Dream Theater

Weeks ago, John Petrucci stopped by Madrid, along with his bandmate James LaBrie to do interviews prior to the release of their new album. J. José Jiménez was able to chat with the guitarist. This is the interview:

Jose Jimenez: The first thing that struck me about this album is that it has more direct songs, compared to previous releases. Was that something intentional?

John Petrucci: Yes. When we were writing the album we wanted to keep the songs more concise. Not so many different sections, not so many twists and turns. We did in some cases, like ‘Pale Blue Dot,’ which is a longer song. But there are others like ‘Paralyzed’ or ‘Room 137’ that go more to the heart of the matter without taking so many detours. So yes, it was a conscious decision.

JJ: Did you perhaps want to distance yourself from The Astonishing and give the fans a more assimilable album?

JP: Well, The Astonishing was something really different. You know, a long and ambitious project with thirty-four songs and two hours long, with the orchestra.... The new album however, is not a concept album. It’s much shorter, it’s about an hour long. And it sounds without a gimmick, no orchestra or anything like that. Just the band together, playing live in a room. We wanted to capture that energy.

JJ: More the concept of a rock band as such, right?

JP: Exactly! And to give the record that very organic feel.

JJ: The second thing that caught my attention listening to the album is that the sound is clearer than ever. Something that I can only define as crystalline.

JP: That’s right. I’m very, very happy with the sound of the album. The place where we wrote, rehearsed and finally ended up recording the album was a beautiful barn in the middle of the countryside. We set up the studio there and the acoustics were sensational. All the instruments sounded pure in that room. When recording, we were careful to pick up how the instruments sounded there. And then when it was mixed by Ben Gross, we were careful to keep the clarity and separation of each instrument. I also have to say that there aren’t too many arrangements on this record. It’s more guitar, bass and drums, with the organ in the background.

JJ: Respecting the essence of the live performance.

JP: That’s right, even when I do a guitar solo, you won’t hear a rhythm guitar in the background. Just bass, drums and keyboard.

JJ: How were the writing and recording sessions?

JP: A lot of fun. The songwriting was fun with the whole band in these locations that I told you, totally private. There were no distractions. We just stayed in that house. We would work all day in the studio and then have barbecues, have a good time, drink wine and bourbon at night; we all connected with each other really well. It sounded so good inside that room, we decided to set up the studio there. It was an unusual barn, with windows, so we could see outside while we played. It was summertime. We spent June, July and August there - it was perfect!

JJ: I see that the lyrics on the album are the result of the contribution of almost all the members of the band. Maybe that’s also the product of the band togetherness you’re talking about?

JP: Of course. We had talked about it before writing the album. We wanted everyone to be a part of it. We wanted everyone to contribute and feel like their voices were there and everyone felt like they were a real part of the record. Mike Mangini, for the first time since joining the band eight years ago, has been involved as much as anyone in writing the music and even the lyrics. ‘Room 137’ was his idea. A mind-blowing song about a philosopher who is obsessed with the number 137. In general, everyone contributed.

JJ: Talking about the cover, what is the idea behind that futuristic robotic representation of Hamlet?

JP: The artist who did all the concept art is someone we’ve been working with for years, Hugh Syme. He’s done those great designs for Rush albums before. And he’s done a lot of covers for Dream Theater already. Some like Systematic Chaos, the self-titled album, etc. He heard the title of the album and that’s the image he created. That’s his graphic interpretation, what popped into his head once he heard the album title.

JJ: Was it easy for you to choose the opening track? I think ‘Untethered Angel’ is a very classic DT track and it’s a good bridge between this album and the previous ones.

JP: Yes, it was. ‘Untethered Angel’ was the fourth song we wrote and for some reason, there was something about it that made it seem like an opening song. Thomas Waber, head of the InsideOut Music label came and suggested it to us as an opening track because he also had that feeling. The way the guitar starts and then the band joins in.... So in the end it was pretty obvious.

JJ: ‘Paralyzed’ is the catchy track.

JP: ‘Paralyzed’ is a good example of what I was talking about earlier. Mike Mangini came in with a lot of ideas. Even though he’s a drummer, not playing guitar, he programs and collects everything on his computer.

JJ: So Mike Mangini doesn’t know how to play guitar?

JP: Well, a little bit yes. The thing is that he brought us an example of the riff, in fact it’s recorded with a baritone guitar, with that deep and heavy sound. I listened to the riff, included a little variation and that’s what ended up being ‘Paralyzed.’ As I said at the beginning, we were looking for consensus. In the end we ended up making a song with a powerful riff, that sounds strong and heavy, but without going in a million different directions this time.

JJ: Is it going to be the single?

JP: It will be one of them, yes. I think it’s one of the most commercial and catchy tracks on the album.

JJ: I really liked ‘Barstool Warrior’ and how the song grows from the guitar melody with a great piano interlude as well. Tell us about it.

JP: That’s a song that’s different. It kind of assembles the progressive part of the band. With that Genesis style. We wanted it to be very melodic and dynamic. Lyrically, to me it lent itself to telling a story. Very much in the vein of Peter Gabriel or Fish in Marillion. As a guitar player, I love playing those melodic parts with that very emotional style.

JJ: The lyrics are about a man who thinks about his past and regrets some things...

JP: That’s right. There are two characters in the story: one guy is in a lonely town, he’s an alcoholic and he thinks about how he was never able to get out of there and he could have done so much more, he feels like he’s stuck there; the other one is a woman who is in an abusive relationship, she doesn’t know why she’s still there but she doesn’t change her situation. In the end they realize that if they think they can do it, they will manage to do it and become what they dream of.

JJ: For ‘Room 137’ you have created some very thrash or even industrial metal riffs, can it be?

JP: Oh yeah, totally!

JJ: It’s a bit like... Marilyn Manson?

JP: Yeah, it’s very Manson. The funny thing is, when the band is together, we jam with blues or swing stuff, but we don’t really get into songwriting. However, for this record we said, “Let’s do something fun!” And to do that we included different ways of feeling through the music. So ‘Room 137’ has that Manson feel to it, even ‘Viper King’ has a little bit of ZZ Top mixed with Van Halen. We condensed it all into an hour which is how long the record is, but we did it our own way, with our own stamp, including the seven-string guitar sound and all that. But we definitely included different styles and feelings that hadn’t appeared on the previous albums.

JJ: Another riff that has surprised me quite a bit is the one on ‘Viper King,’ which you mentioned. It reminds me a bit of Joe Satriani’s style. Is it perhaps a reference to your recent G3 tour?

JP: Of course. That Van Halen, Satriani vibe, it’s a lot of fun to play. About halfway through that song there’s a pretty long guitar solo, and you’re right, I did the song right after I finished G3. I did eighty concerts with Joe and they were good for refreshing my head. I love that style of rock & roll like ZZ Top, Satriani or Van Halen.

JJ: It even has a certain funky feel to it.

JP: Yeah. You’re right. A little funky too. It sounds with that fingerpicking thing [ed: he means he plays the riff with his fingers, instead of with the pick], with a little bit of slide. As a guitar player, it’s a lot of fun to play, like playing for a party. The key to it all is the swing and the way to interpret it.

JJ: And it’s the last song, so it’s quite surprising to find it there all of a sudden.

JP: Well, it’s supposed to be the bonus track for the album. So the album really ends with ‘Pale Blue Dot,’ which is that kind of longer, dramatic, epic Dream Theater kind of song and then, as a treat, you have that fun song at the end.

JJ: Ah, now I get it! [laughs] Speaking of G3, how was the tour?

JP: Very fun. I loved it. We did about eighty shows. First in the USA, Joe and I with Phil Collen, a fantastic guy who we had a lot of fun with. And for the European part, it was Joe and I with Uli Jon Roth. G3 for me is a great celebration of the guitar and I’m really glad I did it.

JJ: You played some songs there that haven’t been released yet. Do you have it marked in your schedule for when you will release your next solo album?

JP: I’ve been pretty busy working on the new Dream Theater album. So once I have time for that, we’ll record all that music that will be part of my next solo work.

JJ: For the upcoming tour you have announced that you will play the entire Metropolis part 2 album, since it is its twentieth anniversary in 2019. Do you intend to bring any special production with actors or whatever to represent the story that is intrinsic to that album?

JP: Yes. When we originally did the tour for that album, we had some videos with the story, even though we didn’t have a really big production. For this occasion, we have the whole story filmed in animation, so for each song you’ll see a video that tells the story as it was conceived.

JJ: Next summer Dream Theater will play at Rock Fest Barcelona. Will you play Metropolis part 2 in its entirety or will it be a mix with songs from this and others from Distance Over Time with some other classics?

JP: We won’t have enough time to play the whole show, so I would say that we probably won’t do the whole Metropolis. I’m not sure how long it will be, but in all likelihood I would go for the mix of songs. The tour will start in the USA and each concert will consist of two sets. [ed: he means a first set with the songs from the new album along with some classics and a second set playing Metropolis part 2 in its entirety] And we are going to make sure to take that longer concert to Europe and of course, Spain. It won’t be in the summer, but later.

JJ: As always, the last words are for you to greet your Spanish-speaking fans.

JP: We love Spain. We’ve been coming here for quite some time. From the first time we started touring internationally, it was one of the first countries we wanted to come to. We have a long history with Spain playing some interesting gigs, some of them very fun, even boring...

JJ: I don’t find them boring!

JP: Great! The truth is we always get a great response from the audience, with everyone singing along, smiling and it’s always been fabulous. Plus I’ve come to play here with G3, so that’s a lot of gigs and a great history together.

JJ: That’s right, since the Falling into Infinity tour in a smaller venue [ed: it was in Chancellor II], I was there too!

JP: Yes, I remember that concert. It’s always a pleasure to come back. The weather is perfect. The food is perfect. The people are friendly. So I am always happy when I go back to Spain.

J. Jose Jimenez

Dream Theater interviewed in Madrid. Brief preview of the interview.

December 6, 2018

Yesterday, Wednesday December 5th, we were with the band during their visit to Madrid. Our editor J. José Jiménez interviewed their guitarist John Petrucci, and our photographer Oscar Gil took a picture of him and James LaBrie.

Weeks before the release of their next album we will publish the complete interview. However, we will give you a preview of some of Petrucci’s statements:

Jose Jimenez: Have you already made the video for any of the songs?

John Petrucci: We just finished the video for ‘Untethered Angel’ which will be the first song people will hear. We shot the video for it in the recording studio.

JJ: In the barn?

JP: Yes, in the barn. It was a bit of a behind-the-scenes look at the recording of the album. We haven’t shot the video for ‘Paralyzed’ yet but we will and it will be a more orthodox and proper video.

JJ: When are you going to release it for fans to listen to?

JP: The first song, ‘Untethered Angel,’ very soon. Maybe this week. Maybe even Friday, but I’m not completely sure. We are also looking forward to getting feedback from our fans.

Original text

Dream Theater

Hace semanas, John Petrucci pasó por Madrid, junto a su compañero James LaBrie para hacer entrevistas previas al lanzamiento de su nuevo trabajo. J. José Jiménez pudo charlar con el guitarrista. Esta es la entrevista:

– Lo primero que me ha llamado la atención de este disco es que tiene canciones más directas, comparado con lanzamientos anteriores. ¿Fue algo intencionado?

John.- Sí. Cuando estábamos componiendo el disco quisimos mantener las canciones más concisas. No con tantas secciones distintas, ni giros. En algunos casos sí lo hemos hecho, como en “Pale Blue Dot”, que es un tema más largo. Pero hay otras como “Paralyzed” o “Room 137” que van más al centro del asunto sin dar tanto rodeo.

Con lo que sí, fue algo consciente.

– ¿Queríais quizás tomar distancia con respecto a “The Astonishing” y darle a los fans un disco más asimilable?

John.- Bueno, “The Astonishing” fue algo realmente distinto. Ya sabes, un proyecto largo y ambicioso con treinta y cuatro canciones y dos horas de duración, con la orquesta... El nuevo disco sin embargo, no es un álbum conceptual. Es bastante más corto, dura cerca de una hora. Y suena sin artificios, sin orquesta ni nada de eso. Sólo la banda junta, tocando en directo en una habitación. Queríamos capturar esa energía.

– Más el concepto de una banda de rock como tal, ¿cierto?

John.- ¡Exactamente! Y dotar al disco de ese sentimiento tan orgánico.

– Lo segundo que me ha llamado la atención escuchando el álbum es que el sonido es más claro que nunca. Algo que sólo puedo definir como cristalino.

John.- Eso es. Estoy muy, muy contento con el sonido del disco. El lugar donde escribimos, ensayamos y finalmente terminamos grabando el disco era un hermoso granero en mitad del campo. Allí montamos el estudio y la acústica era sensacional. Todos los instrumentos sonaban puros en aquella habitación. Al grabar, tuvimos cuidado de recoger cómo sonaban los instrumentos allí. Y luego cuando fue mezclado por Ben Gross, tuvimos cuidado de que mantuviera la claridad y la separación de cada instrumento.

También he de decir que no hay demasiados arreglos en este disco. Es más guitarra, bajo y batería, con el órgano de fondo.

– Respetando la esencia del directo.

John.- Así es. Incluso cuando hago un solo de guitarra, no oirás una guitarra rítmica de fondo. Sólo bajo, batería y teclado.

– ¿Cómo fueron las sesiones de composición y grabación?

John.- Muy divertidas.

La composición fue divertida con toda la banda en estas localizaciones que te digo, totalmente privadas. No había distracciones. Sólo permanecíamos en aquella casa. Trabajábamos todo el día en el estudio y luego hacíamos barbacoas, lo pasábamos bien, bebíamos vino y bourbon por la noche; conectamos entre todos muy bien.

Sonaba tan bien dentro de aquella habitación, que decidimos montar el estudio allí. Era un granero inusual, con ventanas, por lo que veíamos el exterior mientras tocábamos. Era verano. Pasamos allí Junio, Julio y Agosto. ¡Fue perfecto!

– Veo que las letras del disco son el resultado de la contribución de casi todos los miembros de la banda. ¿Quizás es ese también el producto de esa unión entre la banda de la que me hablas?

John.- Por supuesto.

Habíamos hablado sobre ello antes de escribir el disco. Queríamos que todo el mundo formara parte de él. Que todos contribuyeran y sintieran que sus voces estaban presentes y que todos se sintieran una parte real del disco.

Mike Mangini, por primera vez desde que se unió a la banda, hace ocho años, ha estado involucrado como el que más en la escritura de la música e incluso las letras. “Room 137” fue idea suya. Una canción alucinante sobre un filósofo que está obsesionado con el número 137.

En general, todo el mundo contribuyó.

– Hablando sobre la portada, ¿cuál es la idea tras esa robótico futurista representación de Hamlet?

John.- El artista que hizo todo el arte conceptual es alguien con quien llevamos años trabajando, Hugh Syme. Él ya había hecho aquellos magníficos diseños para los discos de Rush antes. Y ha hecho ya muchas portadas para Dream Theater. Algunos como “Systematic Chaos”, el disco homónimo, etc.

Escuchó el título del disco y esa es la imagen que creó. Esa es su interpretación gráfica, lo que apareció en su cabeza una vez que escuchó el título del disco.

– ¿Os fue sencillo elegir el tema de apertura? Creo que “Untethered Angel” es un tema muy clásico de DT y que es un buen puente entre este disco y los anteriores.

John.- Sí, lo fue. “Untethered Angel” fue la cuarta canción que compusimos y por alguna razón, había algo sobre ella que la hacía verse como una canción de apertura. Thomas Waber, cabeza de la compañía InsideOut Music vino y nos la sugirió como tema de apertura porque también le aportaba ese sentimiento. La manera en la que comienza la guitarra y luego se une la banda... Así que al final fue bastante obvio.

– “Paralyzed” es el tema pegadizo.

John.- “Paralyzed” es un buen ejemplo de lo que comentaba anteriormente. Mike Mangini vino con un montón de ideas. Aun siendo un batería, no tocando la guitarra, lo programa y recoge todo en su ordenador.

– ¿Entonces Mike Mangini no sabe tocar la guitarra?

John.- Bueno, un poco sí. El caso es que nos trajo un ejemplo sobre el riff, de hecho está grabado con una guitarra barítono, con ese sonido tan grave y pesado. Escuché el riff, incluí alguna pequeña variación y fue lo que terminó siendo “Paralyzed”.

Como comentaba al principio, buscábamos el consenso. Al final terminamos haciendo una canción con un poderoso riff, que suena fuerte y heavy, pero sin ir esta vez en un millón de direcciones diferentes.

– ¿Va a ser el single?

John.- Será uno de ellos, sí.

Creo que es uno de los temas más comerciales y pegadizos del disco.

– Me ha gustado mucho “Barstool Warrior” y cómo la canción crece desde la melodía de guitarra con un gran interludio de piano también. Cuéntanos sobre ella.

John.- Esa es una canción que es diferente. Es como si ensamblara la parte progresiva de la banda. Con ese estilo a lo Genesis. Queríamos que fuera muy melódica y dinámica.

Líricamente, para mí se prestaba a contar una historia. Muy en la onda de cómo las contaba Peter Gabriel o Fish en Marillion.

Como guitarrista, me encanta tocar esas partes melódicas con ese estilo tan emocional.

– La letra es sobre un hombre que piensa sobre su pasado y se arrepiente de algunas cosas...

John.- Eso es. Hay dos personajes en la historia: un tipo que está en una ciudad solitaria, es un alcohólico y piensa sobre que nunca fue capaz de salir de allí y podía haber hecho mucho más, se siente como atascado allí; el otro es una mujer que se encuentra inmersa en una relación abusiva, no sabe por qué sigue allí pero no cambia su situación. Al final se dan cuenta que si piensan que lo pueden hacer, conseguirán hacerlo y convertirse en aquello que sueñan.

– Para “Room 137” habéis creado algunos riffs muy thrash o incluso metal industrial, ¿puede ser?

John.- ¡Oh, sí totalmente!

– Es un poco a lo... ¿Marilyn Manson?

John.- Sí, es muy Manson.

Lo divertido es que, cuando la banda está junta, hacemos improvisaciones con cosas de blues o swing, pero no nos metemos de lleno en la escritura de canciones. Sin embargo, para este disco dijimos: “¡hagamos algo divertido!” Y para ello incluimos distintas maneras de sentir a través de la música. Así que “Room 137” tiene ese aire a lo Manson, incluso “Viper King” tiene un poco de ZZ TOP mezclado con VAN HALEN.

Lo condensamos todo en una hora que es lo que dura el disco pero lo hicimos a nuestra manera, con nuestro sello, incluyendo el sonido de las guitarras de siete cuerdas y todo eso. Pero definitivamente, hemos incluido distintos estilos y sentimientos que no habían salido a relucir en los discos anteriores.

– Otro riff que me ha sorprendido bastante es el de “Viper King”, que mencionabas. Me recuerda un poco al estilo de Joe Satriani. ¿Es quizás una referencia hacia tu reciente gira en el G3?

John.- Por supuesto. Ese rollo a lo Van Halen, Satriani, es muy divertido tocar. Hacia la mitad de esa canción hay un solo de guitarra bastante largo y tienes razón, hice la canción nada más terminar el G3.

Hice ochenta conciertos con Joe y me vinieron bien para refrescar la cabeza. Me encanta ese estilo de rock&roll a lo ZZ Top, Satriani o Van Halen.

– Incluso tiene cierto toque funky.

John.- Sí. Tienes razón. Un poco funky también. Suena con ese rollo del fingerpicking (ndr: se refiere a que toca el riff con los dedos, en lugar de con la púa), con un poco de slide. Como guitarrista, es muy divertido de tocar, como si tocara para una fiesta. La clave de todo es el swing y la forma de interpretarlo.

– Y es la última canción, con lo que es bastante sorprendente encontrártela ahí de repente.

John.- Bueno, se supone que va a ser el bonus track para el disco. Por lo que el álbum realmente finaliza con “Pale Blue Dot”, que es ese tipo de canción más larga, dramática, a lo Dream Theater épico y luego, como regalo, tienes esa canción divertida al final.

– ¡Ah! ¡Ahora lo entiendo! (ndr: risas por parte de John y mía). Hablando del G3, ¿qué tal fue la gira?

John.- Muy divertida. Me encantó. Hicimos unos ochenta shows. Primero en USA, Joe y yo junto a Phil Collen, un tío fantástico con el que nos divertimos muchísimo. Y para la parte europea, éramos Joe y yo junto a Uli Jon Roth.

G3 para mí es una gran celebración de la guitarra y estoy muy contento de haberlo hecho.

– Allí tocaste algunas canciones que aún no han sido editadas. ¿Tienes marcado en la agenda para cuando sacarás tu próximo álbum en solitario?

John.- He estado bastante ocupado trabajando en el nuevo disco de Dream Theater. Así que una vez que tenga tiempo para ello, grabaremos toda esa música que formará parte de mi próximo trabajo en solitario.

– Para la gira venidera habéis anunciado que tocaréis al completo el disco “Metropolis II”, ya que es su veinte aniversario en 2019. ¿Tenéis intención de llevar alguna producción especial con actores o lo que fuere para representar la historia que lleva intrínseca ese álbum?

John.- Sí. Cuando originalmente hicimos el tour para ese disco, teníamos algunos vídeos con la historia, pese a que no llevamos una producción verdaderamente grande. Para esta ocasión, tenemos la historia al completo filmada en animación, por lo que en cada canción veréis un vídeo que cuenta la historia tal y como fue concebida.

– El próximo verano Dream Theater tocaréis en Rock Fest Barcelona. ¿Tocaréis “Metropolis Pt2” entero o será una mezcla con temas de éste y otros de “Distance Over Time” con algún otro clásico?

John.- No tendremos tiempo suficiente para tocar el show al completo, así que te diría que probablemente no haremos el “Metropolis” al completo. No estoy seguro del tiempo que será, pero con toda probabilidad me decanto por la mezcla de temas.

El tour comenzará en USA y cada concierto constará de dos secciones (ndr: se refiere a una primera con los temas del nuevo disco junto a algunos clásico y una segunda interpretando “Metropolis Pt.2” completo) . Y nos vamos a asegurar de llevar ese concierto, más largo, a Europa y cómo no, España. Pero no será en verano, sino más tarde.

– Como siempre, las últimas palabras son para que puedas saludar a tus fans hispano parlantes.

John.- Nos encanta España. Llevamos viniendo desde hace bastante tiempo. Desde la primera vez que comenzamos a hacer tours internacionales, fue uno de los primeros países a los que queríamos venir. Tenemos una larga historia con España tocando algunos conciertos interesantes, algunos de ellos muy divertidos, incluso aburridos...

– ¡A mí no me resultan aburridos!

John.- ¡Genial! La verdad que siempre encontramos una gran respuesta por parte de la audiencia, con todos cantando, sonriendo y siempre ha sido fabuloso. Además he venido a tocar aquí con el G3, así que son muchos conciertos y una gran historia juntos.

– Así es, desde la gira del “Falling into Infinity” en una sala más pequeña (ndr: fue en Canciller II). ¡Allí estuve también!

John.- Sí, me acuerdo de aquel concierto. Siempre es un placer volver. El clima es perfecto. La comida también. La gente es amable. Por lo que siempre estoy feliz cuando vuelvo a España.

J. José Jiménez

Dream Theater entrevistados en Madrid. Breve adelanto de la entrevista.

Ayer miércoles 5 de diciembre, estuvimos con la banda a su paso por Madrid.

Nuestro redactor J. José Jiménez entrevistó a su guitarrista John Petrucci, y nuestro fotógrafo Oscar Gil les retrató, a él y a James LaBrie.

Semanas antes de la edición de su próximo álbum publicaremos la entrevista completa. No obstante si os adelantamos algunas declaraciones de Petrucci:

¿Habéis hecho ya el vídeo para alguno de los temas?

Acabamos de terminar el vídeo para "Untethered Angel" que será el primer tema que escuchará la gente.

El vídeo para ella lo grabamos en el estudio de grabación.

¿En el granero?

En el granero, sí. Ha quedado un poco como el "detrás de las escenas" de la grabación del disco.

Todavía no hemos grabado el vídeo para "Paralyzed" pero lo haremos y será un video más ortodoxo y apropiado.

¿Cuándo lo vais a lanzar para que los fans puedan escucharlo?

La primera canción, "Untethered Angel", muy pronto. Puede que esta semana. Puede que incluso el viernes, pero no estoy completamente seguro. También estamos deseando conocer el feedback de nuestros fans.

El próximo verano Dream Theater tocaréis en Rock Fest Barcelona. ¿Tocaréis "Metropolis Pt2" entero o será una mezcla con temas de éste y otros de "Distance Over Time" con algún otro clásico?

No tendremos tiempo suficiente para tocar el show al completo, así que te diría que probablemente no haremos el "Metropolis" al completo. No estoy seguro del tiempo que será, pero con toda probabilidad me decanto por la mezcla de temas.

El tour comenzará en USA y cada concierto constará de dos secciones (ndr: se refiere a una primera con los temas del nuevo disco junto a algunos clásico y una segunda interpretando "Metropolis Pt.2" completo) . Y nos vamos a asegurar de llevar ese concierto, más largo, a Europa y cómo no, España. Pero no será en verano, sino más tarde.